Ir al contenido principal

Estaciones Gratuitas Metropolica

Metropolica Radio — Frecuencias y Emisoras
🔴 En Vivo Ahora

Metropolica Radio

Explora nuestras frecuencias y emisoras gratuitas. Vive la cultura sonora de Metropolica.

© 2025 Metropolica Radio — 14 emisoras propias. Todos los derechos reservados.

Voces del Viento 2

Voces del Viento: Los Diez Festivales de Música Hippie Más Masivos de la Historia El movimiento hippie no solo transformó la cultura y la sociedad, sino que también dio lugar a algunos de los festivales de música más icónicos y masivos de la historia. Estos eventos no solo fueron una celebración de la música, sino también un reflejo de los valores de paz, amor y comunidad que definieron la era. A continuación, exploramos los diez festivales de música hippie más masivos, destacando sus ciudades, duración, principales artistas, influencia en la música, fracasos y éxitos. 1. Woodstock (1969)
Ciudad: Bethel, Nueva York Duración: 3 días (15-17 de agosto de 1969) Principales Artistas: Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Santana, Jefferson Airplane, Grateful Dead Influencia en la Música: Woodstock es considerado el festival más emblemático de la era hippie. Con más de 400,000 asistentes, su lema de "tres días de paz y música" encapsuló el espíritu de una generación. Las actuaciones legendarias de Hendrix y otros cimentaron el estatus mítico del festival en la historia del rock. Fracasos y Éxitos: Aunque hubo problemas logísticos, como el tráfico y la falta de suministros, el festival fue un éxito monumental en términos de impacto cultural y musical. 2. Monterey Pop Festival (1967)
Ciudad: Monterey, California Duración: 3 días (16-18 de junio de 1967) Principales Artistas: Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin, Otis Redding, Ravi Shankar Influencia en la Música: Considerado el primer gran festival de rock, Monterey Pop lanzó la carrera de varios artistas, incluido Jimi Hendrix. Fue un precursor de Woodstock y ayudó a consolidar el rock como un fenómeno cultural. Fracasos y Éxitos: Aunque menos masivo que otros festivales, su éxito radicó en la calidad de las actuaciones y su impacto duradero en la música rock. 3. Isle of Wight Festival (1970)
Ciudad: Isla de Wight, Inglaterra Duración: 5 días (26-30 de agosto de 1970) Principales Artistas: Jimi Hendrix, The Doors, The Who, Joni Mitchell, Leonard Cohen Influencia en la Música: Este festival atrajo a más de 600,000 personas y es famoso por la última actuación en vivo de Jimi Hendrix. Fue un hito en la historia de los festivales europeos y un punto culminante de la contracultura en el Reino Unido. Fracasos y Éxitos: A pesar de los problemas financieros y logísticos, el festival se destacó por sus actuaciones memorables y su gran asistencia. 4. Altamont Free Concert (1969)
Ciudad: Altamont, California Duración: 1 día (6 de diciembre de 1969) Principales Artistas: The Rolling Stones, Jefferson Airplane, Santana, The Flying Burrito Brothers Influencia en la Música: Destinado a ser el "Woodstock del Oeste", Altamont es recordado por la tragedia que ocurrió cuando un miembro de la audiencia fue asesinado. A pesar de las actuaciones destacadas, el evento marcó el fin de la era del amor y paz. Fracasos y Éxitos: El concierto fue un fracaso en términos de seguridad y organización, pero su impacto cultural es innegable, sirviendo como una advertencia sobre los peligros de la falta de planificación. 5. Summer Jam at Watkins Glen (1973)
Ciudad: Watkins Glen, Nueva York Duración: 1 día (28 de julio de 1973) Principales Artistas: The Allman Brothers Band, Grateful Dead, The Band Influencia en la Música: Con más de 600,000 asistentes, este festival sigue siendo uno de los conciertos más grandes de la historia. Fue un hito en la popularidad de las bandas de rock y su capacidad para atraer a grandes multitudes. Fracasos y Éxitos: El evento fue un éxito masivo en términos de asistencia y actuaciones, consolidando a las bandas participantes en el panteón del rock. 6. Festival Express (1970)
Ciudad: Varias ciudades en Canadá Duración: 5 días (junio de 1970) Principales Artistas: Grateful Dead, Janis Joplin, The Band Influencia en la Música: Este festival único en su tipo tuvo lugar en un tren que viajaba por Canadá, llevando a los artistas a diversas ciudades. Fue una celebración itinerante de la música y la contracultura. Fracasos y Éxitos: A pesar de los problemas financieros, el festival es recordado por la camaradería entre los músicos y las actuaciones espontáneas en el tren. 7. Texas International Pop Festival (1969)
Ciudad: Lewisville, Texas Duración: 3 días (30 de agosto - 1 de septiembre de 1969) Principales Artistas: Led Zeppelin, Janis Joplin, Santana, Grand Funk Railroad Influencia en la Música: Celebrado dos semanas después de Woodstock, este festival reunió a grandes nombres del rock y ayudó a solidificar la escena musical en Texas. Fracasos y Éxitos: Aunque menos conocido que Woodstock, el festival fue un éxito en términos de asistencia y calidad de las actuaciones. 8. Phun City (1970)
Ciudad: Worthing, Inglaterra Duración: 3 días (24-26 de julio de 1970) Principales Artistas: The Pretty Things, The Edgar Broughton Band, Mungo Jerry Influencia en la Música: Este festival gratuito, organizado por el activista Mick Farren, fue un experimento en autogestión y anarquía, reflejando los ideales hippies de comunidad y libertad. Fracasos y Éxitos: A pesar de los desafíos financieros y organizativos, el festival fue un hito en la historia de los festivales gratuitos y la contracultura británica. 9. Bickershaw Festival (1972)
Ciudad: Wigan, Inglaterra Duración: 3 días (5-7 de mayo de 1972) Principales Artistas: Grateful Dead, Captain Beefheart, The Kinks Influencia en la Música: Este festival es recordado por la legendaria actuación de Grateful Dead, que consolidó su estatus en el Reino Unido. Fue un punto culminante de la contracultura británica y europea. Fracasos y Éxitos: Aunque el clima fue un desafío, las actuaciones destacadas hicieron del festival un éxito memorable. 10. Atlanta International Pop Festival (1969 y 1970)
Ciudad: Byron, Georgia Duración: 3 días (4-6 de julio de 1969 y 3-5 de julio de 1970) Principales Artistas: Led Zeppelin, Janis Joplin, Jimi Hendrix Influencia en la Música: Celebrado en dos ocasiones, este festival atrajo a cientos de miles de asistentes y contó con actuaciones icónicas, incluyendo la versión de Jimi Hendrix del himno nacional. Fracasos y Éxitos: A pesar de los problemas logísticos y de seguridad, el festival es recordado por sus actuaciones históricas y su impacto en la escena musical del sur de Estados Unidos. Estos festivales no solo fueron eventos musicales, sino también manifestaciones de una época que abogaba por la paz, el amor y la libertad. A través de sus éxitos y fracasos, dejaron un legado duradero en la historia de la música y la cultura global.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

JORGE LOPEZ RUIZ

Jorge López Ruiz fue uno de los talentos musicales más versátiles de Argentina.  Como bajista, compositor, intérprete y arreglista, ha trabajado en muchos géneros, incluido el jazz, el pop y las producciones teatrales y largometrajes.  Al igual que muchos de sus colegas artistas de finales de los 60 y 70, Ruiz se encontró cada vez más en desacuerdo con el devenir político de Argentina, y gran parte de Sudamérica.  La lucha política en todo el continente se volvió cada vez más violenta a medida que los sucesivos golpes militares y de extrema derecha tomaron el control del país. BUENOS AIRES Jazz fue lanzado originalmente en 1961 en el sello RCA Vik como el álbum debut de López Ruiz.  Junto a él están Roberto Fernández a la trompeta, Rubén López Furst al piano, Pichi Mazzei a la batería y un joven músico llamado Leandro Barbieri en saxo tenor.  La importancia de ese disco radica en la fantástica música contenida en sus surcos, donde se destaca la influencia del be...

MIKE OLDFIELD

Ommadawn es el tercer disco de estudio del músico, multiinstrumentista y compositor inglés Mike Oldfield.  El disco alcanzó la certificación de oro de la British Phonographic Industry en dos meses, significando 100.000 copias vendidas.  Hoy, en LPMR, el disco Ommadawn que Mike Oldfield lanzó en 1975. Ommadawn es una composición única dividida en dos partes, cada una designada a una sola cara del vinilo.  La mayoría de los instrumentos que Oldfield tocó en el álbum se muestran en una fotografía incluida en su recopilación Boxed de1976. Muchos recordamos el tema central del excelente film The Exorcist de 1973 dirigido por William Friedkin.  El recordado motivo musical es un extracto de la obra Tubular Bells de Mike Oldfield.  La gente esperaba un disco igual o superior al de las “campanas tubulares”, un alto costo como se evidencia en las subsecuentes versiones o secuelas de su obra. Ommadawn representó un segundo intento por deslindarse de la sombra de Tubular Be...

ARNOLD SHOENBERG

Arnold Schoenberg nació como ciudadano húngaro en un territorio que luego fue checo.  Vivió en Viena, Berlín, Barcelona y París. Falleció en 1951 como ciudadano norteamericano.  La peripecia artística y personal relata las convulsiones de su tiempo. Viena será referencia constante en la carrera de Schoenberg, cuna del padre de la modernidad musical del siglo XX.  Durante el cambio de siglo, Viena fue el epicentro de una edad de oro para la cultura centroeuropea.  Arnold Schoenberg será uno de los testigos y protagonistas privilegiados.  Fascinado por el cromatismo de Wagner, por el arte de la variación de Brahms, y por la figura humana y musical de Mahler, Arnold Schoenberg tomará otro camino.  Abandonaría la voluptuosidad de Wagner hacia un estilo más sobrio y esencial. Schoenberg había nacido en 1874, en una modesta familia judía.  Fue fundamentalmente un autodidacta. El gran pedagogo y teórico del siglo XX jamás frecuentaría un conservatorio.  ...